viernes, 29 de marzo de 2019

Profesor en Groenlandia. Una visión del desfasado colonialismo


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Anders, un profesor danés recién licenciado, sin ataduras familiares ni personales decide dejar su Dinamarca natal para impartir clases en Groenlandia. La aventura de un europeo en un territorio colonizado le hacen ver que su perspectiva centroeuropeísta no es bienvenida por los groenlandeses. Ciudadanos que no perciben ser daneses sino un territorio colonizado por europeos hace 500 años. Anders intenta llevar el estilo de educación que se práctica en Occidente pero se da de bruces con la realidad. Una realidad exenta de oportunidades laborales donde los niños no quieren ser o no pueden ser nada salvo cazadores y buscarse la vida con lo que sea. El profesor se acaba dando cuenta de que obligarles a estudiar a la manera occidental a unos niños sin oportunidades reales de desarrollo en su tierra, es una pérdida de tiempo.
Su director, Samuel Collardey, realiza prácticamente un docu-drama donde con imágenes espectaculares en un rodaje que ha debido ser de extrema dureza por las condiciones climatológicas, nos habla de la estupidez de querer trasladar un tipo de vida y de sociedad a sitios que aunque ondee la misma bandera, son territorios tan salvajes y distintos de las capitales que no serviría de nada. Uno de esos ejemplos aparece cuando Anders se queda sin calefacción por culpa de la rotura de un fusible y un compañero le dice que tardará días en venir por trineo. Anders muy molesto quiere imponer que es un trabajador del sector público pero una vez mas se da contra la fría realidad de su aldea en Groenlandia. La película se ve casi como si fuera un documental ya que los actores hacen de si mismos y en un entorno que les condiciona. Es un film de cierta lentitud pero de gran belleza y valor. Si vais a verla tenéis que ir bien descansaditos para no sucumbir al sueño. El título elegido en español puede dar lugar a equívocos y parecer que fuera una comedia tipo "Bienvenidos al Norte" o por mas cercanía geográfica, "Un italiano en Noruega" pero nada que ver con estas comedias europeas.  "Profesor en Groenlandia" se mueve en el fino hilo entre la ficción y el documental, de tal forma que fue uno de los films seleccionados en la Sección Oficial del Festival de Sundance 2018 en la categoría de documental.

FICHA TÉCNICA
Título original Une année polaire (A Polar Year)
Año 2018
Duración 94 min.
País   Francia
Dirección Samuel Collardey
Guion  Samuel Collardey, Catherine Paillé, Grégoire Debailly
Música Erwann Chandon
Fotografía Samuel Collardey

Reparto
Anders Hvidegaard, Asser Boassen, Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen,Julius Nielsen, Tobias Ignatiussen, Ina-Miriam Rosenbaum, Berge Hvidegaard,Hanne Hvidegaard, Flavia Kristiansen, Rosalia Korneliussen

Productora
Geko Films / France 3 Cinéma / La Banque Postale Image 10 / Sofica Manon 7 / Centre National de la Cinématographie

Género
Drama | Vida rural. Enseñanza



sábado, 1 de diciembre de 2018

EL ORO DE LA VIDA





Remata el 2018 y arrancamos el 2019. El tiempo corre veloz, imperdonable y nos ha parecido muy adecuado rescatar esta cinta de Andrew Niccol para tenerla muy presente los próximos trescientossesentaycinco días que estrenamos.


La película es una distopía social en la que el tiempo se ha convertido en la única moneda de trueque. El mundo ha logrado el elixir de la eterna juventud y esto ha trastocado el concepto de capital pero no el del capitalismo darwiniano que lo sostiene y estructura. En esa sociedad futurista cruzan sus vidas el obrero Will (Justin Timberlake) y rica Sylvia (Amanda Seyfried) convirtiéndose, en una eterna huida hacia adelante y a contrarreloj, en unos modernos Bonnie y Clyde del futuro con vocación de Robin Hood, regalando días, minutos y segundos a la famélica legión.

Pese a la brillante y prometedora idea inicial, la construcción narrativa no consigue llevarla con vida hasta el final del metraje. La falta de un potente guión que conduzca por derroteros menos previsibles y superficiales lastra el pulso dramático entre persecuciones y acelerones. Pese a todo la cinta resulta entretenida y la idea es suficientemente valiosa y potente como para invitar a ulteriores reflexiones sobre nuestra vida y sus inversiones temporales: trabajo, ocio, valor, consumo, sentido, etc… El tiempo como moneda, como mercancía y como poder: el capitalismo del tiempo. 

Feliz 2019 y recuerden tempus fugit!.





FICHA TÉCNICA

Título original: In Time
Dirección: Andrew Niccol
País: Estados Unidos.
Año: 2011
Duración: 109 minutos.
Género: Thriller futurista
Intérpretes: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki...


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jueves, 1 de noviembre de 2018

NEGOCIOS DE SANGRE























No falta en la prensa diaria algún conflicto que tiña de sangre las páginas de internacional. En el planeta existen actualmente más de 40 conflictos armados que producen muertos todos los días. Afganistán, Birmania, Congo, Siria, Ucrania, Yemen, … son los más conocidos de esa larga lista. Por eso rescatamos una cinta que aborda esta oscura realidad y recomendamos: Lord Of War.

La cinta que proponemos es la de 2005 dirigida por dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage de igual título pero de diferente temática que la dirigida por Franklin James Schaffner en 1965 y protagonizada por Charlton Heston.

El director de Gattaca (1997) S1m0ne (2002) o In Time (2011) a puesta por abordar el complejo e hipócrita tema de la venta de armas basándose en la vida y andanzas de un traficante de armas Yuri Orlov, personaje inspirado en Viktor Bout, posiblemente el mayor comerciante de armas mundial y conocido como el “mercader de la muerte”.

Una cinta entretenida gracias a un tema tan polémico como cargado de actualidad con referencias geopolíticas recientes y de fácil planteamiento para debates y reflexiones éticas. Y es que a pesar de lo poco que nos gusta el Nicolas Cage y carezca de mayor filo en su guión absorbe dado su ritmo narrativo cargado de adrenalina, lo buscado de sus encuadres y una factura visual cuidada. 

Después de su visando las palabras negocio, mercancía, y guerra tienen otro significado. Y el mapa del mundo se ve de otra manera y tu país también.






Ficha técnica


Título original: The War Lord
Dirección: Andrew Niccol
País: Estados Unidos.
Año: 2005
Duración: 117 minutos.
Género: Thriller
Intérpretes: Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, David Shumbris, Jared Burke


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lunes, 1 de octubre de 2018

MUCKAKERS EN LA DIÓCESIS





Hay noticias en prensa que destacan por tantísimo dolor acumulado y por el inmenso escándalo producen, a veces vuelven a ocupar espacio en la primera plana de los periódicos y siguen haciendo correr ríos de tinta en la prensa. Hablamos de la pedofilia en la Iglesia católica. La publicación este verano del informe sobre la investigación sobre los casos Pensilvania nos sugiere como estupenda recomendación cinéfila para este mes la película Spontlight.

Basada en la investigación periodística a la que otorgaría el Pulitzer en 2003 narra el laberíntico proceso de un grupo de reporteros del The Boston Globe por poner luz y taquígrafos en una de las mayores tramas de encubrimiento por casos de pederastia en la iglesia. Lacra eclesial que veríamos destapada por otros tabloides internacionales por España, Chile, Alemania, Irlanda…

Un cinta ágil en su narrativa, vibrante en sus diálogos, y enfocada sin distracciones a mostramos como desmontar la maquinaria de la abuso y silencio de la institución eclesiástica. Lo que la hizo ganadora de dos Oscar en 2015: a mejor película y mejor guión original. 

Y es que la cinta aborda tema con gran honestidad, respetando a las víctimas, sin melodramas, ni morbosidad escabrosa, pero apuntando siempre a la corrupción del sistema.

Una película que reconcilia en estos tiempos del twitter con la auténtica vocación periodística, la de airear los trapos sucios del poder y nos recupera como sociedad aquella advertencia evangélica de “atarle al cuello una piedra de molino y arrojarlos al mar”.





Ficha Técnica


Título original: Spotlight
Dirección: Tom McCarthy
País: Estados Unidos.
Año: 2015
Duración: 128 minutos.
Género: Docudrama
Intérpretes: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci.



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sábado, 1 de septiembre de 2018

NO HACE MUCHO, NO MUY LEJOS






















Prorrogada hasta octubre aún pueden visitarse la exposición sobre el mayor campo de concentración y exterminio nazi en el Centro e Exposiciones Arte Canal de Madrid. Sirva este recordatorio para vacunarse contra la actual oleada de neofascismo que está brotando estos días en Europa. Y sirva también como contexto histórico para enmarcar la recomendación cinematográfica de este nuevo comienzo de curso. 


“Die Welle”, La Ola en castellano, es una cinta germana estrenada hace diez años en España, que fue un éxito de taquilla en su país y que actualmente se está adaptando para el formato serie de Netflix. 

La base histórica de la película son los hechos desencadenados en otoño de 1967 en Palo Alto California cuando William Jones, profesor de historia en el Cubberley High School, pone en marcha un “experimento escolar” (La tercera Ola) para explicar a su alumnado de secundaria el “cómo” pudo emerger socialmente la barbarie nazi. 

Así pues, este “experimento didáctico”, trasladado a una semana y en un instituto de la Alemania actual, es la trama argumental del largometraje de Dennis Gansel. Que ya contaba con una versión de lo sucedido en la novela de Todd Strasser (firmada con seudónimo de Morton Rhue) y en el telefilme estadounidense (1981) de 44 minutos de Alexander Grasshoff. 

Un valioso recurso audiovisual para el debate y la reflexión, también fuera del aula, sobre cuestiones de psicología social, política e historia de vigorosa actualidad. Una dosis de refuerzo ético ante el oleaje de poliarquía, revisionismo y equidistancia blanqueante que nos anega. 

Buen curso



FICHA TÉCNICA

Título original: Die Welle
Dirección: Dennis Gansel
Países: Alemania
Año: 2008
Duración: 107 minutos.
Género: Drama
Intérpretes: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Frederick L

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martes, 1 de mayo de 2018

NEORREALISMO 2.0























Todos hemos oído hablar de ellos. Puede que incluso hayamos tenidos que recurrir a los servicios que ofrecen. La prensa los ha bautizado como los “riders” a este colectivo de trabajadores precarios. Es decir, los repartidores de esa eufemística “sharing economy” que llevan comida rápida a domicilio subidos sobre dos ruedas por las mega urbes de nuestro siglo XXI.

Por eso nos ha parecido tan sugerente como cíclico recomendar para este blog una las mejores películas del cine mundial, un clásico del cine italiano: Ladri di biciclette (1948). Sin duda el mejor emblema de un género cinematográfico de postguerra que se llamó: neorrealismo. Movimiento italiano que busca documentando la realidad denunciarla desde un posicionamiento de compromiso social y político. Estilísticamente la austeridad productiva buscaba rodar lejos de decorados o de una ambientación artificial, las tomas largas, la iluminación natural, la fotografía muy básica, sin sonido directo (se doblaba), libertad en los movimientos de cámara, la ausencia de actores profesionales, improvisación, el guion depurado, el protagonismo de las clases populares y marginadas… estilo que influenció corrientes posteriores y que fructificó también en otros países. 

El maestro Vittorio de Sica, a través de una historia tan cotidiana como sencilla, filma el drama moral y psicológico de un obrero en paro, Antonio, que logra un trabajo colocando carteles, pero necesita una bicicleta para poder desempeñarlo. Después de rescatarla de la casa de préstamos se la roban en su primer día de trabajo lo que desencadena una búsqueda desesperada por la Roma en blanco y negro de la segunda postguerra.

¿Quién puede negar que el cine clásico sea además de un espejo de una época sino incluso una profecía anticipada de nuestra contemporaneidad? ¿Quién nos iba a decir que nosotros, el precariado, seríamos los nietos de aquel niño, Bruno que continúan pedaleando por la dignidad y subsistencia laboral? 
Feliz primero de mayo.



FICHA TÉCNICA

Título original: Ladri di biciclette
Dirección: Vittorio De Sica
País: Italia
Año: 1948
Duración: 93 min.
Género: Drama.
Intérpretes: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda

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jueves, 1 de febrero de 2018

WÉSTERN LABORAL






















A poco que estemos dentro del engranaje del mundo laboral somos conscientes de la tensión real entre patronal y trabajadores. Trabajar tiene mucho de conflictivo, pues no deja de ser un “venderse” por un salario para (sobre)vivir. Cuando este intercambio entre nuestra fuerza, cualidades, tiempo o saberes a cambio de esa porción de dinero es desequilibrada -y siempre lo es- surge la chispa del enfrentamiento. Y este es la materia prima que origina la organización obrera en sindicatos y otras organizaciones sociales, además de ser el combustible de la revolución. En estos tiempos de creciente precariedad, retrocesos en la reformas laborales y de pérdidas de derechos animamos a redescubrir una desapercibida cinta de 1970 que es una cantera de posibilidades para la reflexión y el debate actual.

La película de Martin Ritt se comercializó en España como “Odio en las entrañas” jugando así con el doble significado tanto para referirse a la duras condiciones en lo profundo de la tierra como al enraizado sentimiento que albergaban su masa explotada. Su título original en inglés “The Molly Maguire”, resaltaba el nombre histórico del grupo protagonista mientras que la versión italiana “I cospiratori” apuntaba más al mensaje subterráneo del argumento.  
Inspirada en acontecimientos históricos la trama narra como el detective James McParlan/McKenna (Richard Harris) se infiltra en la sociedad secreta irlandesa denominada The Molly Maguires (liderada por un íntegro y suspicaz Sean Connery como Black Jack Kehoe) que en la preindustrializada America (Pennsylvania 1876) luchaban contra la explotación laboral de los propietarios de la minas empleando como último recurso, el sabotaje, la intimidación y hasta el asesinato. Entre sus méritos artísticos podemos disfrutar del maravilloso duelo interpretativo entre un Sean Connery y un espectacular Richard Harris, una banda sonora del maestro Henry Mancini y una escenografía como su narrativa sobria, tensa, serena con cuidados planos generales y un arranque de diez minutos tan descriptivo como atrevido. 

Un estupendo drama social de base histórica del que extraer valioso material para el debate de estas tres vetas: La intrínseca naturaleza esclavizante del sistema productivo capitalista, la legitimad de la violencia revolucionaria frente al terrorismo patronal y dilema moral entre felonía y dignidad ante una legalidad ilegítima.




FICHA TÉCNICA

Título original: The Molly Maguires
Dirección: Martin Ritt
País: Estados Unidos.
Año: 1970
Duración: 124 minutos.
Género: Docudrama.
Intérpretes: Sean Connery, Richard Harris, Samantha Eggar, Frank Finlay, y Anthony Zerbe.

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